En résidence au CCN
DU 14 AU 19 AVRIL 2025
Première en mai 2025, au Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles
DIRECTION ARTISTIQUE : Dorothée Munyaneza
TEXTE, COLLABORATION ARTISTIQUE, PERFORMANCE : Christian Nka
MUSIQUE/ PERFORMANCE : Ben LaMar Gay
IMAGES, COLLABORATION ARTISTIQUE : Maya Mihindou
LUMIÈRES : Camille Duchemin
SON : Camille Frachet
RÉGIE LUMIERE : Camille Faye
COSTUMES : Stéphanie Coudert
PRODUCTION :Virginie Dupray / Cie Kadidi, assistée de Nouria Tirou
COPRODUCTION (en cours) : Théâtre National de Chaillot, Maison de la Danse de Lyon, Festival d’Automne à Paris, Centre chorégraphique national de Grenoble dans le cadre de l'accueil studio 2025, Kaai Theater (en discussion), Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles (en discussion), Tanz im August, Berlin (en discussion)
AVEC LE SOUTIEN de la Fondation Camargo – Cassis et de la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur.
En résidence au CCN
DU 14 AU 19 AVRIL 2025
Première en mai 2025, au Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles
Performance-installation, Version(s) met face à face deux hommes, Christian N’Ka, ancien boxeur, légende des quartiers nord de Marseille, éducateur, poète, en marge d’une société et d’une violence avec et contre laquelle il s’est construit, et Ben LaMar Gay, compositeur-musicien de Chicago, compagnon de longue route de Dorothée Munyaneza pour qui il a composé de nombreuses musiques. En dressant le portrait de Christian à travers les sons de Ben, Dorothée se saisit pour la première fois de la question de la masculinité, celle d’un corps noir, mais aussi la question du père, de ce que l’on hérite et de ce que l’on transmet.
Originaire du Rwanda, Dorothée Munyaneza s’installe à l’été 1994, à l’âge de 12 ans, avec sa famille en Angleterre où elle étudie la musique à la Jonas Foundation (Londres) et les sciences sociales à Canterbury, avant de s’établir en France. Musicienne, auteure et chorégraphe, Dorothée Munyaneza développe une œuvre ardente. Elle part du réel pour saisir la mémoire et le corps, porter les voix de celles et ceux que l’on tait, pour faire entendre les silences et révéler les cicatrices de l’histoire. Dorothée Munyaneza est artiste associée au Théâtre National de Chaillot, à la Maison de la Danse et à la Biennale de la Danse à Lyon depuis septembre 2023, et en résidence à la Fondation Camargo de 2022 à 2024.
DIRECTION ARTISTIQUE : Dorothée Munyaneza
TEXTE, COLLABORATION ARTISTIQUE, PERFORMANCE : Christian Nka
MUSIQUE/ PERFORMANCE : Ben LaMar Gay
IMAGES, COLLABORATION ARTISTIQUE : Maya Mihindou
LUMIÈRES : Camille Duchemin
SON : Camille Frachet
RÉGIE LUMIERE : Camille Faye
COSTUMES : Stéphanie Coudert
PRODUCTION :Virginie Dupray / Cie Kadidi, assistée de Nouria Tirou
COPRODUCTION (en cours) : Théâtre National de Chaillot, Maison de la Danse de Lyon, Festival d’Automne à Paris, Centre chorégraphique national de Grenoble dans le cadre de l'accueil studio 2025, Kaai Theater (en discussion), Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles (en discussion), Tanz im August, Berlin (en discussion)
AVEC LE SOUTIEN de la Fondation Camargo – Cassis et de la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur.
En résidence au CCN
DU 14 AU 19 AVRIL 2025
Première en mai 2025, au Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles
DIRECTION ARTISTIQUE : Dorothée Munyaneza
TEXTE, COLLABORATION ARTISTIQUE, PERFORMANCE : Christian Nka
MUSIQUE/ PERFORMANCE : Ben LaMar Gay
IMAGES, COLLABORATION ARTISTIQUE : Maya Mihindou
LUMIÈRES : Camille Duchemin
SON : Camille Frachet
RÉGIE LUMIERE : Camille Faye
COSTUMES : Stéphanie Coudert
PRODUCTION :Virginie Dupray / Cie Kadidi, assistée de Nouria Tirou
COPRODUCTION (en cours) : Théâtre National de Chaillot, Maison de la Danse de Lyon, Festival d’Automne à Paris, Centre chorégraphique national de Grenoble dans le cadre de l'accueil studio 2025, Kaai Theater (en discussion), Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles (en discussion), Tanz im August, Berlin (en discussion)
AVEC LE SOUTIEN de la Fondation Camargo – Cassis et de la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur.
En résidence au CCN
DU 14 AU 19 AVRIL 2025
Première en mai 2025, au Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles
DIRECTION ARTISTIQUE : Dorothée Munyaneza
TEXTE, COLLABORATION ARTISTIQUE, PERFORMANCE : Christian Nka
MUSIQUE/ PERFORMANCE : Ben LaMar Gay
IMAGES, COLLABORATION ARTISTIQUE : Maya Mihindou
LUMIÈRES : Camille Duchemin
SON : Camille Frachet
RÉGIE LUMIERE : Camille Faye
COSTUMES : Stéphanie Coudert
PRODUCTION :Virginie Dupray / Cie Kadidi, assistée de Nouria Tirou
COPRODUCTION (en cours) : Théâtre National de Chaillot, Maison de la Danse de Lyon, Festival d’Automne à Paris, Centre chorégraphique national de Grenoble dans le cadre de l'accueil studio 2025, Kaai Theater (en discussion), Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles (en discussion), Tanz im August, Berlin (en discussion)
AVEC LE SOUTIEN de la Fondation Camargo – Cassis et de la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur.
RÉSIDENCE AU CCN DE GRENOBLE
29-30 JUIN 2024
21-22 DÉCEMBRE 2024
AVEC LES ARTISTES: Ruth Childs, Katerina Andreou, Bryan Campbell, Luara Raio
SOUTIEN : CCN de Grenoble, Pavillon/ADC, en cours
RÉSIDENCE AU CCN DE GRENOBLE
DE JANVIER 2024 À DÉCEMBRE 2025
29-30 JUIN 2024
21-22 DÉCEMBRE 2024
En arrivant en résidence dans le studio du CCN de Grenoble, face aux montagnes, Ruth Childs s’est retrouvée à penser aux artistes de passage, ceux qui avaient traversé ce lieu avant elle et le feraient après elle. Elle en connaît certain.e.s très bien, d'autres un peu moins, de nom ou de vue, d’autres encore pas du tout. Elle a été frappée par le manque de lien entre eux. Elle voulait laisser un petit mot d’encouragement, une surprise, prendre des nouvelles, poser une question sur des éléments qu’elle avait pu saisir de leur travail. Mais par manque de temps, happée par son propre travail, ses pensées se sont simplement concrétisées sous forme de « j’aime » (like) via les réseaux sociaux, une page Facebook ou Instagram.
Pour lutter contre ce manque d’échange, symptomatique de l’époque actuelle, elle s’inspire des correspondances libres, intimes et écrites à la main par des membres du Judson Church (Steve Paxton, Yvonne Rainer, Lucinda Childs…) afin d’imaginer un espace-temps permettant d’entrer en correspondance avec un petit groupe d’artistes. Un espace-temps pour échanger, se questionner, se perdre ensemble, s’amuser, se raconter des détails de leurs questionnements et troubles artistiques. Ces échanges pourront être courts et spontanés (comme une carte postale) ou plus soignés (comme une lettre), mais être, de manière privilégiée, écrits à la main et envoyés par courrier.
Ce projet a comme but premier l’ouverture et l’expérience partagée d’un véritable échange au long cours. Dans un second temps et en accord avec le groupe, pourrait être envisagée une publication, d’une partie ou de toutes les correspondances ainsi produites en 2026.