CCN Grenoble

LATIFA LAÂBISSI

DANSES TORDUES AND PRODIGIES

En résidence au CCN

DU 10 AU 21 FÉVRIER 2025

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Première en novembre 2025 à la Ménagerie de Verre, Paris

CONCEPTION ET PERFORMANCE : Latifa Laâbissi
INSTALLATION : Nadia Lauro
LUMIÈRE : Eduardo Abdala
SON : Jérôme Tuncer
REGARDS EXTÉRIEURS : Gilles Amalvi, Isabelle Launay, Stéphane Foenkinos

PRODUCTION : Figure Project
COPRODUCTION (en cours) : La Ménagerie de verre - Paris, Théâtre National de Bretagne - Rennes, Chaillot Théâtre national de la Danse - Paris, Centre national de la danse - Pantin, La Manufacture, Haute école des arts de la scène à Lausanne
ACCUEIL STUDIO (demandes déposées et en cours) : Ballet National de Marseille, ICI-CCN de Montpellier, CNDC à Angers, CCN d’Orléans

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En résidence au CCN

DU 10 AU 21 FÉVRIER 2025

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Première en novembre 2025 à la Ménagerie de Verre, Paris

« Ces danses tordues recouvrent une famille à laquelle j'appartiens et dans laquelle on retrouve la danseuse Polaire, des années 1900, ou encore Valeska Gert, Joséphine Baker, ou dans un tout autre registre, les danseurs de zouk. Ces danses sont tordues car elles vont chercher dans le grotesque une force politique et sociale loin de la droiture et de la norme. » Latifa Laâbissi

Danses Tordues et Prodigies est « un montage de danse et de parole », à la fois une conférence et une performance. Latifa Laâbissi casse les codes verticaux de la conférence, y opère des disgressions, prêtant son corps à celles et ceux qui l'on influencée. « L'hétérogénéité des sources et le mélange des registres font partie intégrantes de mon travail », dit celle qui s'inspire aussi bien de la chorégraphie abstraite américaine de Merce Cunningham dont elle est issue, de l'histoire de l'art ou de la performance et des nouvelles relations hybrides qu'elle tisse entre revue dansée, stand-up, humour, satire...

Latifa Laâbissi, danseuse et chorégraphe, construit un parcours artistique exploratoire et collaboratif depuis son entrée sur la scène internationale en 2006 avec Self Portrait Camouflage. Travaillant souvent en tandem, notamment avec la scénographe Nadia Lauro, elle développe un répertoire riche mêlant performances scéniques et muséales. Sa démarche se distingue par des collaborations intenses, comme avec Antonia Baehr pour des oeuvres marquantes telles que Consul et Meshie (2018) et Cavaliers Impurs (2023), et avec le cinéaste Manon de Boer, aboutissant à des projets hybrides comme Party (1) & (2) et Persona. Associée au Théâtre national de Bretagne depuis 2021, elle dirige aussi le festival Extension Sauvage en milieu rural, affirmant son engagement pour une danse contemporaine accessible et intégrée dans des contextes diversifiés.

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LATIFA LAÂBISSI

CONCEPTION ET PERFORMANCE : Latifa Laâbissi
INSTALLATION : Nadia Lauro
LUMIÈRE : Eduardo Abdala
SON : Jérôme Tuncer
REGARDS EXTÉRIEURS : Gilles Amalvi, Isabelle Launay, Stéphane Foenkinos

PRODUCTION : Figure Project
COPRODUCTION (en cours) : La Ménagerie de verre - Paris, Théâtre National de Bretagne - Rennes, Chaillot Théâtre national de la Danse - Paris, Centre national de la danse - Pantin, La Manufacture, Haute école des arts de la scène à Lausanne
ACCUEIL STUDIO (demandes déposées et en cours) : Ballet National de Marseille, ICI-CCN de Montpellier, CNDC à Angers, CCN d’Orléans

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En résidence au CCN

DU 10 AU 21 FÉVRIER 2025

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Première en novembre 2025 à la Ménagerie de Verre, Paris

CONCEPTION ET PERFORMANCE : Latifa Laâbissi
INSTALLATION : Nadia Lauro
LUMIÈRE : Eduardo Abdala
SON : Jérôme Tuncer
REGARDS EXTÉRIEURS : Gilles Amalvi, Isabelle Launay, Stéphane Foenkinos

PRODUCTION : Figure Project
COPRODUCTION (en cours) : La Ménagerie de verre - Paris, Théâtre National de Bretagne - Rennes, Chaillot Théâtre national de la Danse - Paris, Centre national de la danse - Pantin, La Manufacture, Haute école des arts de la scène à Lausanne
ACCUEIL STUDIO (demandes déposées et en cours) : Ballet National de Marseille, ICI-CCN de Montpellier, CNDC à Angers, CCN d’Orléans

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En résidence au CCN

DU 10 AU 21 FÉVRIER 2025

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Première en novembre 2025 à la Ménagerie de Verre, Paris

Mêlant les genres, redéfinissant les formats, les créations de Latifa Laâbissi font entrer sur scène un hors-champ multiple où se découpent des figures et des voix. La mise en jeu de la voix et du visage comme véhicule d’états minoritaires devient indissociable de l’acte dansé dans Self portrait camouflage (2006) et Loredreamsong (2010). Poursuivant sa réflexion autour de l’archive, elle crée Écran somnambule et La part du rite (2012) autour de la danse allemande des années 1920. Pourvu qu’on ait l’ivresse (2016), création cosignée avec la scénographe Nadia Lauro, produit des visions, des paysages, des images où se côtoient l’excès, le monstrueux, le beau, l’aléatoire, le comique et l’effroi.

En 2016, une monographie sur l’ensemble de son travail parait aux Éditions Les Laboratoires d’Aubervilliers et Les Presses du réel. En 2018, elle crée avec Antonia Baehr la performance Consul et Meshie. Elle collabore également avec duo d’artistes Pauline Boudry et Renate Lorenz pour le film installation Moving Backwards présenté au Pavillon suisse de la 58e Biennale de Venise 2019. La même année, sa dernière création, White Dog fait le tour des festivals de Marseille, Tanz im August à Berlin, Automne à Paris et le festival TNB à Rennes, avant de poursuivre une tournée française et internationale.

En 2021, Ghost Party (1) est une performance en duo avec la vidéaste néerlandaise Manon de Boer, elles réalisent ensemble le film, Ghost Party (2), ainsi que le film Persona, basé sur la figure de la soricère d’après Écran Somnambule. Parallèlement, Latifa Laâbissi crée une pièce sous la forme d’une veillée avec le chorégraphe brésilien Marcelo Evelin, intitulée La Nuit tombe quand elle veut, 2021. En mai 2022 une nouvelle oeuvre est créé, Fugitive Archives est une commande pour 8 danseuses, pour le CCN-Ballet de Lorraine à l’occasion du centenaire du Ballet Suédois. En 2023, Cavaliers impurs un duo créé en collaboration avec Antonia Baehr. En 2023 au Wiels à Bruxelles et au Jeu de Paume à Paris elles inaugurent la parution du livre Another Ghost Party.

Latifa Laâbissi est artiste associée au TNB depuis 2021. Elle assure la direction artistique du festival Extension Sauvage depuis 2011.

CORRESPON-
DANCES

CONCEPTION ET PERFORMANCE : Latifa Laâbissi
INSTALLATION : Nadia Lauro
LUMIÈRE : Eduardo Abdala
SON : Jérôme Tuncer
REGARDS EXTÉRIEURS : Gilles Amalvi, Isabelle Launay, Stéphane Foenkinos

PRODUCTION : Figure Project
COPRODUCTION (en cours) : La Ménagerie de verre - Paris, Théâtre National de Bretagne - Rennes, Chaillot Théâtre national de la Danse - Paris, Centre national de la danse - Pantin, La Manufacture, Haute école des arts de la scène à Lausanne
ACCUEIL STUDIO (demandes déposées et en cours) : Ballet National de Marseille, ICI-CCN de Montpellier, CNDC à Angers, CCN d’Orléans

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entre artistes

RÉSIDENCE AU CCN DE GRENOBLE

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29-30 JUIN 2024
21-22 DÉCEMBRE 2024

AVEC LES ARTISTES: Ruth Childs, Katerina Andreou, Bryan Campbell, Luara Raio
SOUTIEN : CCN de Grenoble, Pavillon/ADC, en cours

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RÉSIDENCE AU CCN DE GRENOBLE

DE JANVIER 2024 À DÉCEMBRE 2025

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29-30 JUIN 2024
21-22 DÉCEMBRE 2024

En arrivant en résidence dans le studio du CCN de Grenoble, face aux montagnes, Ruth Childs s’est retrouvée à penser aux artistes de passage, ceux qui avaient traversé ce lieu avant elle et le feraient après elle. Elle en connaît certain.e.s très bien, d'autres un peu moins, de nom ou de vue, d’autres encore pas du tout. Elle a été frappée par le manque de lien entre eux. Elle voulait laisser un petit mot d’encouragement, une surprise, prendre des nouvelles, poser une question sur des éléments qu’elle avait pu saisir de leur travail. Mais par manque de temps, happée par son propre travail, ses pensées se sont simplement concrétisées sous forme de « j’aime » (like) via les réseaux sociaux, une page Facebook ou Instagram.

Pour lutter contre ce manque d’échange, symptomatique de l’époque actuelle, elle s’inspire des correspondances libres, intimes et écrites à la main par des membres du Judson Church (Steve Paxton, Yvonne Rainer, Lucinda Childs…) afin d’imaginer un espace-temps permettant d’entrer en correspondance avec un petit groupe d’artistes. Un espace-temps pour échanger, se questionner, se perdre ensemble, s’amuser, se raconter des détails de leurs questionnements et troubles artistiques. Ces échanges pourront être courts et spontanés (comme une carte postale) ou plus soignés (comme une lettre), mais être, de manière privilégiée, écrits à la main et envoyés par courrier.

Ce projet a comme but premier l’ouverture et l’expérience partagée d’un véritable échange au long cours. Dans un second temps et en accord avec le groupe, pourrait être envisagée une publication, d’une partie ou de toutes les correspondances ainsi produites en 2026.